باولي ليتينين: جحر الأرنب

النوع: موسيقى الجاز، موسيقى الجاز الإلكترونية الصوتية، الارتجال التجريبي
الناشر: موسيقى إكليبس
يُشكّل الثلاثي العالمي بقيادة باولي ليتينين فرقة جاز آسرة وجريئة.
في مقالته لمجلة رومبا، يُسلط جاركو فرانتيلّا الضوء على ألبوم "رابيت هول" لباولي ليتينين، واصفًا إياه بأنه أحد أبرز إصدارات موسيقى الجاز الفنلندية لهذا العام. يتنقل الثلاثي، بقيادة عازف الساكسفون والملحن ليتينين، بين موسيقى الجاز الحديثة، وتأثيرات موسيقى الأمبينت، والموسيقى الإلكترونية الصوتية التجريبية، ليُضفي على العمل طابعًا مكثفًا وواسعًا في آنٍ واحد.
يشارك ليتينين في الألبوم عازف البيانو النرويجي أندرياس فولد لوي وعازف الطبول السويسري جوليان سارتوريوس، ويصف فرانتيلّا عزفهما معًا بأنه متناغم بشكل استثنائي. تكمن قوة الألبوم الرئيسية في قدرته على الجمع بين مقطوعات موسيقية مُتقنة الصنع وارتجال حر دون أن يفقد العمل تماسكه. تنبض الموسيقى بحركة دائمة: فالمؤثرات الإلكترونية والطبقات الإيقاعية والحضور القوي للساكسفون تخلق جوًا ساحرًا، حيث تتكشف التفاصيل تدريجيًا.
بحسب فرانتيلّا، لا يهدف ألبوم "رابيت هول" إلى سهولة الاستماع، بل يدعو المستمع إلى الغوص في عالمه الصوتي متعدد الأبعاد. تنبع قوة الألبوم من هذا الطموح والشجاعة في البحث عن وسائل تعبير جديدة في مجال موسيقى الجاز الحديثة. وفي الوقت نفسه، يحافظ العمل ككل على أساس عاطفي متين، ولا يبقى مجرد تجربة تقنية.
تؤكد مقالة مجلة رومبا أيضًا على البُعد الدولي للألبوم. فتعاون موسيقيين من مختلف البلدان يُضفي على الموسيقى لمساتٍ مميزة تجعل من "رابيت هول" ألبوم جاز أوروبي بامتياز. ووفقًا لفرانتيلا، يُبرهن الألبوم بوضوح كيف يُمكن لموسيقى الجاز الفنلندية أن تجمع بين التجريب والبراعة التقنية والرؤية الفنية الثاقبة بطريقة تُضاهي المقارنات العالمية.
مراجعة: رومبا 7 يناير 2026، جاركو فرانتيلا.
دانيال لوباتين: مارتي سوبريم (الموسيقى التصويرية الأصلية)

النوع: تجريبي، إلكتروني، موسيقى تصويرية
الناشر: موسيقى A24
يقدم دانيال لوباتين واحدة من أروع الموسيقى التصويرية في مسيرته المهنية
في مراجعةٍ لموقع Pitchfork، كتب سام غولدنر أن موسيقى دانيال لوباتين التصويرية لفيلم "مارتي سوبريم" عملٌ طموحٌ وقويٌّ للغاية، يُناسب الفيلمَ كما يُناسب الألبومَ المُستقلّ. تُشكّل الموسيقى المُؤلَّفة للفيلم، الذي أخرجه جوش سافدي، مشهداً صوتياً مُستقبلياً، وأحياناً سريالياً، لقصةٍ تدور أحداثها في خمسينيات القرن الماضي.
بحسب غولدنر، يجمع ألبوم موسيقى لوباتين التصويري بين موسيقى العصر الجديد، وموسيقى البوب الإلكترونية، والموسيقى الإلكترونية الطليعية، وعظمة موسيقى الأفلام، بطريقة تجعل العمل برمته يحمل في طياته عبق الماضي وخلوداً غريباً. ويؤكد التقرير بشكل خاص كيف تعكس الموسيقى طموح الفيلم، واضطرابه، وحركته الدائمة.
بحسب غولدنر، تكمن نقاط القوة الرئيسية للألبوم في طاقته المتواصلة، وحركته الإيقاعية المتقنة، ولحنه الغني. ويشير، على سبيل المثال، إلى استخدام آلات الماريمبا، ونغمات الميلوترون، والأربيجيات، بالإضافة إلى تأثيرات الموسيقى الإلكترونية اليابانية. ويرى الناقد أن الموسيقى التصويرية لا تقتصر على كونها موسيقى خلفية، بل هي جزء لا يتجزأ من ألبوم إلكتروني متكامل.
حظيت أغنية الختام، "قوة الحياة"، بإشادة خاصة، ويرى غولدنر أنها ذروة الفيلم العاطفية. ووفقًا له، نجح لوباتين في تحويل كليشيهات الدراما الرياضية إلى رحلة كونية ونفسية نحو أقصى درجات الطموح.
مراجعة: Pitchfork 12/23/2025 بقلم سام غولدنر.
مايكل بلو: دراما المدرسة الثانوية

النوع: سول، ريترو سول، فنلندي سول
الناشر: السبت
يواصل مايكل بلو تقاليد موسيقى السول الفنلندية بأسلوب مميز
كتب أرتو سيبانين في مراجعته لصحيفة هلسنغن سانومات أن ألبوم "هاي سكول دراما" لمايكل بلو هو ألبوم موسيقى سول كلاسيكي مصقول. وقد قدّم ميكو كانانوجا، واسمه الحقيقي ميكو، ألبومًا تتمحور فيه الجماليات والإنتاج والتحكم في الأسلوب حول عناصر أساسية.
تستحضر كلمات الألبوم الفنلندية ذكريات الإعجاب في المدرسة الثانوية، واللحظات المحرجة، ودراما الشباب. لكن، بحسب سيبانين، فإن الموسيقى في جوهرها أكثر إثارة للاهتمام من هذا السياق. فهو يُبرز الطابع السينمائي للألبوم، والمقطوعتين الموسيقيتين "ماريانكادولا" و"فيلاريتكي"، اللتين تُشبهان موسيقى تصويرية خيالية.
بحسب المراجعة، تتضمن أفضل لحظات الألبوم أغنية "كاتاستروفيجا" ذات التوزيع الموسيقي الرائع وأغنية السفر "فايهان مايسيما". ويشير سيبانين أيضاً إلى إشارات الألبوم إلى موسيقى مارفن غاي الروحية، والروح الفنلندية الأصيلة، وحتى إلى روح فرقة "توب أند ذا إيجنتس".
بشكل عام، يُعدّ ألبوم "High School Drama" ألبومًا عالي الجودة، دقيقًا، ومتقن الصنع، من موسيقى السول الكلاسيكية. ويرى سيبانين أن مايكل بلو يُمثّل استمرارًا ناجحًا لتقاليد موسيقى السول الفنلندية.
مراجعة: هلسينجين سانومات 9 فبراير 2026، أرتو سيبانين.
هالمي بروسبكت والملكة جيني جيلا: الموسيقى هي حقيقتي

النوع: موسيقى إثنوفيوجن، جاز، موسيقى أفريقية، بلوز
الناشر: هالمي بروسبكت / كل هذا البهجة
اللقاء الذي بدأ في بنين تحول إلى مزيج ثقافي ثري من فئة الخمس نجوم
كتب هاري رومبوتي في مراجعته أن الألبوم المشترك "الموسيقى هي حقيقتي" لعازفة الساكسفون الجاز هيبا هالمي والمغنية التوغولية كوين جيني جيلا يُعدّ من أفضل ألبومات الموسيقى العرقية التي صدرت في فنلندا هذا العام. وقد نشأ الألبوم عندما التقى الثنائي في مقرّ إقامة فيلا كارو في بنين عام ٢٠٢٣.
بحسب رومبوت، يجمع الألبوم بين موسيقى الروك والبلوز والجاز والألحان الأفريقية والعربية بطريقة طبيعية استثنائية. يشكل مشروع هالمي بروسبكت أساس الألبوم، ولكن تم تسجيل الغناء والإيقاع أيضاً في بنين. تغني دجيلا بشكل رئيسي بالفرنسية، ولكن هناك أيضاً مقاطع بالإنجليزية ولغات أفريقية.
يسلط التقرير الضوء، من بين أمور أخرى، على أغنية "أخيرون" (نهر الموت) ذات البداية الجريئة، وأغنية "بون بون بون" ذات الطابع الأفريقي، وأغنية "إيزي" الآسرة التي تجمع بين الكلمة المنطوقة والجاز وروح الفودو البنيني. ويشيد رومبوتي بحقيقة أنه على الرغم من تعدد العناصر، تظل الأفكار واضحة ومتماسكة.
يُشكّل حضور دجيلا القوي جوهر الألبوم. ووفقًا لرومبوت، فإنّ تعطشها الجامح للحياة والفرح يُميّز الألبوم بأكمله، حتى وإن كان ذلك بطريقةٍ مُتحدّية.
مراجعة: هلسنجين سانومات 22.5.2026 / 23.5.2026 (محدث)، هاري رومبوتي.
فرقة ريكي تيك الكبيرة وكلمة الجمهور: مؤثر

النوع: آر أند بي، سول، جاز، فانك
الناشر: تسجيلات كونتوري
عادت فرقة ريكي-تيك بيغ باند وجولكينين سانا بقوة بعد تجديدها
كتب هاري أوسيتوربا في مراجعته لصحيفة هلسنغن سانومات أن فرقة ريكي-تيك بيغ باند وجولكينين سانا تعودان بقوة بعد انقطاع طويل. يُواصل ألبوم "لييكو" تقديم مزيج الفرقة المميز من موسيقى البيغ باند سوينغ والراب والإيقاع، ولكنه في الوقت نفسه يتجه أكثر نحو موسيقى السول والآر أند بي والفانك.
بحسب الناقد، ستتلقى الفرقة، بقيادة الملحن وعازف الغيتار فالتيري لوريل بويونين، طاقة جديدة بانضمام فاني سيوهولم إلى جولكينيز سانا إلى جانب تومي ليندغرين وكاري "باليفيس" ميتينين. ويشيد أوسيتوربا بأداء سيوهولم واصفًا إياه بالنضارة والحيوية، ويرى أنها ستضفي على الفرقة إحساسًا بمرحلة جديدة.
تُبرز المراجعة بشكل خاص الموسيقى الإيقاعية الغنية والعصرية للألبوم، والتي تجسد توزيعاتها قوة فرقة موسيقية كبيرة متمرسة دون أن تتقيد بتقاليد موسيقى الجاز. وتتوازن الأغاني المرحة مثل Konttori auki وSattuu ja tappakkau وParinteinen bisnes مع كلمات أكثر شخصية، بل ووجودية.
بحسب أوسيتوربا، فإن ألبوم Liikkuu يمثل بداية مبهجة وعميقة لمرحلة جديدة للفرقة - وهو ألبوم يظهر أن فرقة Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana قادرة على تجديد نفسها دون أن تفقد هويتها الخاصة.
مراجعة: هلسنجين سانومات 15 مايو 2026، هاري أوسيتوربا.
سلمى سافولاينن: في الظل

النوع: موسيقى الجاز، موسيقى إيندي تجريبية، غناء
الناشر: تسجيلات ويرلويند
تعمل سلمى سافولاينن على تعميق تعابير وجهها بشكل مثير للإعجاب
كتب هاري أوسيتوربا في مراجعته لصحيفة هلسنغن سانومات أن ألبوم سلمى سافولاينن الجديد "In the Shade" يتفوق حتى على ألبومها السابق "Horror Vacui" الذي نال استحسان النقاد. ووفقًا له، فإن الألبوم الجديد أكثر ثراءً ويرقى إلى مستوى التوقعات التي أثارها نجاح سافولاينن الباهر في عالم موسيقى الجاز الفنلندي.
يؤكد أوسيتوربا بشكل خاص أن جميع أغاني الألبوم من تأليف سافولاينن وكلماته. ويرى أن التعبير الموسيقي أصبح أكثر وضوحًا وعمقًا بفضل سنوات الخبرة وعزف الفرقة معًا لفترة طويلة.
على الرغم من أن خلفية سافولاينن راسخة في موسيقى الجاز، إلا أن الناقد يرى أن الجاز في موسيقاه يُستخدم كمنهج عمل واستعارة للحرية أكثر من كونه حدًا فاصلًا بين الأنواع الموسيقية. ويصف تعريف سافولاينن نفسه لـ"الموسيقى التجريبية المستقلة الهجينة" تعبير الألبوم بدقة، إذ يجمع بين الارتجال والحساسية وكتابة الأغاني الطموحة، وفقًا لموقع أوسيتوربا.
تُسلط المراجعة الضوء، من بين أمور أخرى، على أغنية "Last Summer" الافتتاحية للألبوم، وأغنية "Lamb" التي تتجاوز مدتها إحدى عشرة دقيقة، والتي تتناول موضوع التعصب والاتباع بأسلوب موجز لكنه مؤثر. ووفقًا للمراجع، تُبرز أغنيتا "Lie" و"Angry Men" أيضًا توترًا مثيرًا للاهتمام بين الكلمات والموسيقى.
يعتبر Uusitorppa ألبوم In the Shade أحد أقوى ألبومات سافولاينن حتى الآن ويمنح الألبوم خمس نجوم.
مراجعة: هلسنجين سانومات 15 مايو 2026، هاري أوسيتوربا.
غريس آيفز: صديقة

النوع: موسيقى البوب المستقلة، موسيقى البوب الإلكترونية، موسيقى البوب المنزلية
الناشر: النمر الحقيقي / الكابيتول
تحوّل غريس آيفز الفوضى إلى موسيقى بوب مشرقة وطموحة
كتبت هاتي ليندرت في مراجعتها لموقع Pitchfork أن ألبوم "Girlfriend" لغريس آيفز هو أقوى ألبوماتها وأكثرها طموحًا حتى الآن. ويُصوّر الألبوم، الذي نال إشادة من Pitchfork كأفضل موسيقى جديدة، رحلةً من الفوضى الشخصية إلى التعافي بأسلوب يجمع بين الفكاهة والحساسية والتعبير البوب الفخم بسلاسة استثنائية.
بحسب ليندرت، توسّع آيفز في ألبومها الجديد "Girlfriend" نطاق أسلوبها الحميم الذي ميّز إصداراتها السابقة من موسيقى البوب المنزلية، ليُقدّم عملاً أكثر درامية ولحنية. يستوحي الألبوم إلهامه من تجارب الفنانة الشخصية مع مشاكل الإدمان على الكحول، والعزلة، والبحث عن مسار جديد، لكن بحسب الناقد، لا يبقى الألبوم مجرد مذكرات شخصية. بل هو ألبوم بوب حيوي ودقيق عاطفياً، حيث تتحوّل حتى التفاصيل الصغيرة إلى مشاعر جياشة.
تُسلّط المراجعة الضوء بشكل خاص على أغاني "Avalanche" و"Dance With Me" و"My Mans"، حيث يمزج آيفز بين موسيقى السينثبوب الجريئة والتوزيعات الموسيقية الدرامية والتعبير المتواضع والصادق. كما يُشيد ليندرت بإنتاج أرييل ريشتشايد وجون ديبولد، الذي يمنح أغاني آيفز صوتًا أوسع وأكثر سينمائية من ذي قبل.
بحسب موقع Pitchfork، ينجح ألبوم Girlfriend حيث تفشل العديد من ألبومات البوب المعاصرة: فهو يبدو جريئاً ومغامراً. يصف ليندرت الألبوم بأنه فوضوي، نابض بالحياة، ومتحرر في آن واحد، مما يجعل غريس آيفز واحدة من أكثر فناني موسيقى البوب المستقلة إثارة للاهتمام في الوقت الحالي.
مراجعة: بيتشفورك 20 مارس 2026، هاتي ليندرت.










