مصدر مختارات من مراجعات الألبومات المنشورة في وسائل الإعلام المختلفة من AVPlussa
هيت: أهلاً بكم في المستقبل
النوع: موسيقى الروك الميلودية، موسيقى الروك الصاخبة
الناشر: إير
فرقة الروك الميلودية السويدية القوية تقدم أداءً أقوى من أي وقت مضى
كتب مابي أوليلا في مجلة ساوند (عدد 4/2025) عن ألبوم فرقة هيت الجديد "مرحباً بكم في المستقبل"، والذي وصفه بأنه أفضل ألبوم للفرقة حتى الآن. وأشار أوليلا إلى أن عودة المغني الأصلي للفرقة، كيني ليكريمو، كانت حاسمة: فصوته العميق وأداؤه المفعم بالإحساس أضفيا مزيداً من الدفء والعمق على الموسيقى مقارنةً بفترة إريك غرونوال.
بحسب أوليلا، فإنّ تنوّع أغاني الألبوم يُمثّل ذروة هذا النوع الموسيقي. ألحان جونا تي الإلكترونية آسرة، أغنية تلو الأخرى، سواءً كانت أغنية "Disaster" الحماسية، أو "Call My Name" الحزينة، أو "Children of the Storm" المتناغمة مع الإيقاع. يُشيد أوليلا بشكل خاص بالديناميكية التي تتميّز بها الأغاني، حيث تتناغم الريفات والبيس والطبول بتناغمٍ مُحكم، بينما تُضفي أصوات الكاسافا الإلكترونية والأصوات الخلفية بُعدًا جديدًا على الصوت، مُحوّلةً إياه إلى موسيقى روك صاخبة.
يُجسّد غناء ليكريمو وعزف ديف دالون المنفرد على الغيتار براعة موسيقى الهارد روك التقليدية، ويتصاعد التوتر في الأغاني تدريجيًا قبل الوصول إلى ذروة الكورس الصاخبة. ويلخص أوليلا أن فرقة هيت تُشبه بشكل متزايد فرقة أوروبيا الأسطورية من أوبلاندس فازبي، ولكن بمستوى أعلى من الحيوية وأداء أكثر اتساقًا.
مراجعة في مجلة ساوند 4/2025. بقلم: مابي أوليلا.
سيبليوس: السيمفونية رقم 5، سيرينادتان، مقطوعتان، جوتسيكي
النوع: موسيقى كلاسيكية
الناشر: أوندين
تفسير يكشف عن الدقة والفروق الدقيقة وألوان سيبليوس الأوركسترالية
في مراجعته لصحيفة هلسنغن سانومات، يتساءل فيسا سيرين عما إذا كان أداء أوركسترا الإذاعة الفنلندية السيمفونية بقيادة نيكولاس كولون لأعمال سيبليوس هو الأداء "الصحيح"، ويخلص إلى أنه إن لم يكن كذلك، فما هو الأداء الصحيح إذن؟ لا يحاول كولون تعديل التوزيعات الأوركسترالية الإشكالية لسيبليوس، بل يؤديها بعناية فائقة. ويؤكد سيرين على دقة علامتي "الصغير" و"الخافت" في الحركة الأولى من السيمفونية الخامسة، والتي تحترمها أوركسترا الإذاعة الفنلندية السيمفونية بقيادة كولون بدقة استثنائية: فالعزف غالبًا ما يكون أخف من التسجيلات الأخرى المماثلة.
في الخاتمة، يُحكم كولون سيطرته ببراعة على تغيرات الإيقاع والمزاج. ورغم أن الدقة المفرطة قد تُقلل أحيانًا من اتساع الجو العام، إلا أن اللمسات الأخيرة تبدو مقنعة للغاية. في سلسلة "يوتسيكي"، تتألق روائع سيبليوس اللحنية في لحظات خاطفة، تكاد تكون طقوسية. ويشير سيرين إلى أن عمل كولون وأوركسترا راديو لندن السيمفونية يُبرز مهارات سيبليوس الأوركسترالية، التي يُمكن مقارنتها حتى بإتقان رافيل الدقيق للآلة.
يُقدّم عازف الكمان كريستيان تيتزلاف تفسيراً أكثر عفويةً للسيرينادتين والقطعتين الموسيقيتين مقارنةً بالسابق، ولكنه يجد فيها أيضاً بريقاً رقيقاً يُذكّر بليلة صيفية. وبهذا، تُنافس أوندين نفسها نوعاً ما، إذ يُقدّم التسجيل السابق لكوسيستو وفرقة تابيوولا سينفونيتا منظوراً مختلفاً وأكثر مرحاً للموسيقى نفسها.
المراجعة في هلسنجين سانومات في 28 يونيو 2025. بقلم: فيسا سيرين.
بيتر مورفي: النجم الأخير والوحيد
النوع: روك بديل، روك قوطي
الناشر: Beggars Banquet Records
إن العمل الجديد لأسطورة مدرسة باوهاوس عمل فني عميق، يحمل طابعاً حنينياً، ومميز للغاية.
إن العمل الجديد لأسطورة مدرسة باوهاوس عمل فني عميق، يحمل طابعاً حنينياً، ومميز للغاية.
كتب توني لاتفا في مراجعةٍ لمدونة ريتروبوب (11 مايو 2025) كيف استطاع بيتر مورفي، المعروف بكونه المغني الرئيسي لفرقة باوهاوس، أن يتفوق على نفسه بألبومه الجديد "النجم الأخير والوحيد". ووفقًا للاتفا، فإن الألبوم يحمل في طياته مشاعر الحنين والحساسية في كثير من الأحيان، لكن موسيقاه في الوقت نفسه تنبض بشخصيةٍ فريدةٍ وقوية، وهي السمة التي بنى عليها مورفي مسيرته الفنية بأكملها.
تغمرك أغنية "Ghost in the Mirror"، وهي الأغنية الافتتاحية للألبوم، فورًا في جوٍّ كئيب، تعززه أصوات السينثسيزر البسيطة وصوت مورفي الخام والآسر. ويشير لاتفا إلى أن الأغاني تحمل نوعًا من "الثقل القاتل"، ولكنها تتميز أيضًا بهشاشةٍ آسرة. ومن أبرز أغاني الألبوم "Sorrow's Bride" والأغنية الرئيسية "The Last and Only Star"، حيث يُطلق مورفي العنان لصوته في طبقاتٍ صوتيةٍ رائعة.
أشاد لاتفا بشكل خاص بالإنتاج المتقن للألبوم: فالمشاهد الصوتية تتمتع بمساحة كافية للتنفس، مما يضفي على تفسيرات مورفي الدرامية مزيدًا من العمق. ويعتبر لاتفا الألبوم برمته من أفضل أعمال مورفي، بل ويضاهي روائع باوهاوس الخالدة.
مراجعة في موقع RetroPop بتاريخ 11 مايو 2025. بقلم: توني لاتفا. المصدر: مدونة RetroPop.
ستيفانو بولاني وإيرو رانتالا: موسيقى الجاز في برلين الفيلهارمونية الخامس عشر
النوع الموسيقي: موسيقى الجاز، ثنائي البيانو
الناشر: ACT
أداءٌ بارع وحوارٌ رقيق بقوة عازفي بيانو
في مراجعته لمجلة Jazzrytmit الإلكترونية (29.5.2025)، أشاد Timo Lehmusmetsä بالتعاون بين الإيطالي ستيفانو بولاني والفنلندي إيرو رانتالا في الألبوم. موسيقى الجاز في قاعة برلين الفيلهارمونية الخامسة عشرةهذا تسجيل لحفل موسيقي لأوركسترا برلين الفيلهارمونية، حيث ينخرط اثنان من كبار عازفي البيانو في حوار ببراعة فائقة ولكن في الوقت نفسه بإنسانية دافئة.
بحسب ليموسميتسا، يتنوع البرنامج الموسيقي بين اقتباسات من الموسيقى الكلاسيكية ومعايير موسيقى الجاز ومؤلفات أصلية. ويُسلط الضوء بشكل خاص على أداء بولان المنفرد لأوبرا "لا دانزا" لروسيني، ونسخة رانتالا الرقيقة والعميقة لأغنيته "فريدوم". أما كثنائي، فيُقدمان أداءً مُفعمًا بالحيوية في أغنية "ليتل روتي توتي" المستوحاة من مونك، حيث يمتزج الفكاهة والارتجال في أجواءٍ مرحة.
يشيد ليموسميتسا بالتناغم الاستثنائي بين عازفي البيانو: فرغم اختلاف طباعهما، إلا أن عزفهما معًا يتسم بالعفوية والإنصات العميق. كما ينقل الألبوم أجواء أمسية موسيقية حية، مع تفاعل الجمهور، مما يجعله تجربة موسيقية آسرة.
المراجعة في Jazzrytmiti بتاريخ 29 مايو 2025. بقلم: Timo Lehmusmetsä. المصدر: إيقاعات الجاز.
نيك ليون: إنتروبيا استوائية
النوع: موسيقى إلكترونية، موسيقى تجريبية، موسيقى البيس
الناشر: تراترا تراكس
ألبوم موسيقي صاخب ونابض بالحياة يتجاوز الحدود
في مراجعته لألبوم نيك ليون "A Tropical Entropy" على موقع Pitchfork (19 يونيو 2025)، كتب فيليب شيربورن أنه "ألبوم حماسي ومثير" يستقي إيقاعاته من منطقة الكاريبي وأمريكا اللاتينية، لكنه يُعيد صياغتها في أشكال حديثة، غالباً ما تكون مُقلقة. ويصف شيربورن الألبوم بأنه "مؤثر نفسياً": فهو لا يُقدم متعةً للرقص فحسب، بل يتحدى أيضاً توقعات المستمع ومنطقة راحته.
بحسب شيربورن، يمزج ليون بين موسيقى الريغيتون والديمبو والموسيقى المحيطة وموسيقى البيس الإيقاعية بطريقة تبدو مألوفة وغريبة في آن واحد. ويذكر تحديداً أغنية "إكستاسيس" المبنية على صدى معدني وبيس نابض، وأغنية "كيتامينا" حيث يتذبذب الإيقاع بشكل غير متوقع كجسم متذبذب.
يشيد شيربورن بتنوع نسيج الألبوم وقدرة ليون على استغلال المساحة الصوتية: فالأصوات ليست مكتظة، بل تُترك لتتنفس وتتردد. والنتيجة عملٌ مكثفٌ وآسرٌ في آنٍ واحد. يمنح شيربورن الألبوم تقييم 8.1، مصرحًا بأنه "قد لا يناسب الجميع"، ولكنه سيكون أكثر إمتاعًا لمن يجرؤ على الانغماس في إيقاعاته المتقلبة.
مراجعة على موقع Pitchfork بتاريخ 19 يونيو 2025. بقلم: فيليب شيربورن. المصدر: Pitchfork.
بروس سبرينغستين: تراكس 2: الألبومات المفقودة
النوع: روك
الناشر: كولومبيا
تفتح التسجيلات المنسية نوافذ جديدة على إنتاج سبرينغستين
كتب سام سودومسكي في مراجعةٍ لموقع Pitchfork (21 يونيو 2025) عن مجموعة ألبومات بروس سبرينغستين الأخيرة Tracks II: The Lost Albums، التي تضم خمسة ألبومات لم تُصدر سابقًا من الفترة 1987-1996. ووفقًا لسودومسكي، يُتيح هذا الإصدار فرصةً نادرةً للاستماع إلى مسارات سبرينغستين الفنية الجانبية، التي طغى عليها الإصدارات الرسمية، لكنها تكشف عن عمق وتنوع أعماله.
يقول سودومسكي إن المجموعة ليست مجرد مواد خام أو تسجيلات تجريبية، بل ألبومات كاملة تم تأجيل إصدارها لأسباب مختلفة. ويُعجب بشكل خاص بألبومي "Waiting on the End of the World" و"Songs to Orphans"، اللذين يُبرزان قدرة سبرينغستين على سرد القصص وأدائه الصوتي الحميم. من ناحية أخرى، يقول إن ألبوم "American Babylon" يبدو أقل ترابطًا، على الرغم من احتوائه على بعض اللحظات المؤثرة.
يُبرز التقييم كيف تُظهر هذه المجموعة قدرة سبرينغستين على معالجة المواضيع الشخصية والاجتماعية بأساليب متنوعة. ووفقًا لسودومسكي، فإن النتيجة النهائية متفاوتة، لكنها مُجزية: فهي تُثري فهمنا لمسيرة سبرينغستين الفنية، وتُتيح لنا فرصة الاستماع إلى موسيقى ربما كانت ستُطوى في غياهب النسيان. وقد منح سودومسكي المجموعة تقييمًا قدره 8.0.
مراجعة على موقع Pitchfork بتاريخ 21 يونيو 2025. بقلم: سام سودومسكي. المصدر: Pitchfork.

















