ليس الأدوات بل الوسائل: تم تسجيل ألبوم أوسكاري مورو الأول باستخدام أساليب العمل التقليدية ولكن بمعدات حديثة

تم إنتاج الألبوم الأول لأوسكاري مورو في استوديو ماغنوسبورغ في بورفو. وقد اصطدمت أساليب العمل التقليدية بالتكنولوجيا الحديثة.

نص: جوني نيكولا
الصور: أوسكاري مورو، وياركو فييناماكي، وجوني نيكولا

أصدر أوسكاري مورو ألبومه الأول الذي يحمل اسمه في أوائل نوفمبر 2022 عبر شركته "تشيلي مازارين ريكوردز". يتميز الألبوم بصوت دافئ ذي طابع كلاسيكي وحيوي، حيث تم تسجيله في الغالب باستخدام تقنيات التسجيل التناظري.

تحدثنا أوسكار موروا والشخص الذي سجل الألبوم وعزف على عدة آلات موسيقية فيه جاركو فيناماكي Kaisaniemi Roudaribaari في IHMEe، وهو مزين بمعدات كلاسيكية مألوفة لدى raudars وغيرهم من العاملين في مجال الصوت.

الحنين إلى لغة الوطن

وُلد مورو في يوينسو، لكنه يعيش الآن في هلسنكي. وقد سافر أحيانًا إلى إثيوبيا وفرنسا. بدأ شغفه بالموسيقى منذ الصف الرابع الابتدائي، عندما أثرت فيه عزف معلمة بديلة على الغيتار وغناؤها.

"لقد أعجبتني، لا أمزح، إنها الآن غيتار رائع المظهر. كان ذلك المعلم يعزف ويغني بشكل جيد للغاية."

في الصفين الخامس والسادس، بدأ مورو بالعزف على غيتار البيس. في ذلك الوقت، كان يعزف مقاطع ميتاليكا ويستمتع بموسيقى البانك في مرآب أحد أصدقائه. ومنذ ذلك الحين، رافقت الموسيقى وكتابة الأغاني مورو، باستثناء بضع سنوات من الانقطاع في العشرينات من عمره. لا يستطيع مورو تحديد أي قدوة محددة، لكن قدوته موجودة في الخارج أكثر من فنلندا.

بدأت أغاني ألبومه المنفرد الأول تتشكل في باريس. في السابق، كان أوسكاري يؤلف أغانيه باللغة الإنجليزية في الغالب، ولكن أثناء إقامته في الخارج، بدأت الكلمات تظهر باللغة الفنلندية.

"عشت في باريس لمدة ثلاث سنوات من عام 2017 إلى عام 2020. هناك عزفت مع أشخاص مختلفين في فرق موسيقية مختلفة وقدمت عروضاً وما إلى ذلك. ثم بطريقة ما بدأت الأغاني تتراكم في درج مكتبي."

قبل باريس، عاش أوسكاري في العاصمة الإثيوبية أديس أبابا. أمضى ما مجموعه خمس سنوات في الخارج. ويعتقد أن ذلك ربما كان له تأثير.

"بطريقة ما، بدأ حب الموسيقى الفنلندية ينمو في الخارج. عندما لا تسمعها، فإنك تفتقدها."

لم يكن الشوق إلى الوطن واللغة مجرد حنين إلى الوطن، بل إن استخدام اللغة الأم المألوفة يتيح للمرء التعبير بشكل أعمق.

"أنا أعرف اللغة الإنجليزية جيداً، لكنها لا تصل أبداً إلى مستوى عميق. هناك دائماً حد، إلا إذا كنت متحدثاً أصلياً، بأنك تعرف تقريباً طعم كلمة ما أو ما كانت والدتك تستخدمه عندما كنت في الثالثة من عمرك."

إلى جانب اللغة، تختلف موسيقى ألبوم أوسكاري مورو عن إنتاج فرقته الأخرى الناطقة بالإنجليزية. ووفقًا لأوسكار، فإن أعماله الفردية أكثر عفوية وبساطة. مع ذلك، حتى في مرحلة التسجيل التجريبي، لم يكن هناك فرق يُذكر، إذ أنه كان يؤلف الأغاني بنفس الطريقة السابقة.

"عادةً ما أستخدم الغيتار الصوتي والغناء في العروض التجريبية. وفي بعض الأغاني، ربما أستخدم البيانو والغناء. لكن النتيجة النهائية تختلف تماماً عما كانت عليه من قبل."

من العروض التجريبية إلى الألبوم

استمرت رحلة الأغاني من درج المكتب إلى الأسطوانة في فنلندا. وجاء ضابط ضبط بيانو تعرفه زوجة مورو للعمل لديه. سيمو هيكينينكان قد عزف سابقاً على الطبول في فرقة ستيف إن سيغولز العالمية الشهيرة، والتي تعزف نسخاً من موسيقى البلوغراس لأغاني الهيفي ميتال.

"لقد عرضت بعض العروض التجريبية على سيمو. فقال: 'أشياء جيدة، فلنبدأ البناء من هنا.'"

كان الرجال يفكرون في مكان تسجيل الألبوم. فكر سيمون في استوديو جاركو فيناماكي وماغنوسبورغ في بورفو.

قال سيمو إن جاركو عضو في فرقة سويتوماكي وقد أنتج أحد ألبوماتهم. قد يكون هذا توافقاً جيداً.

العمل كفنان منفرد، ومن بين أمور أخرى، جاركو مارتيكاينن تولى جاركو فيناماكي، الذي كان يعمل في مجال هندسة الصوت لسنوات، العزف على الغيتار. عازف غيتار البيس في فرقة ريد مون رايوت جوها ماتيلا يعزف على آلة الباس. ويضم الألبوم أيضاً ضيوفاً.

ذهبنا إلى ماغنوسبورغ لأول مرة للتسجيل في أغسطس 2021.

"على حد علمي، تم تسجيل ثلاث أغنيات في الجلسة الأولى. وعُقدت أربع جلسات على مدار العام. وتم الانتهاء من 11 أغنية في المجموع، إحداها لم تُضمّن في الألبوم."

لم يتدرب أعضاء الفرقة معًا إلا مرة واحدة قبل التسجيلات. وكان أوسكاري قد عزف سابقًا مع ماتيلا فقط، الذي كان قد انضم بالفعل إلى فرقته الأولى. ولم تكن هناك مرحلة تحضيرية فعلية. تم إرسال نسخة تجريبية فقط إلى فيناماكي، وبدأ العمل مباشرة في الاستوديو.

يقول فيناماكي: "حاولنا القيام بذلك بطريقة تقليدية نوعًا ما، وكان الهدف هو الحصول على صوت فرقة موسيقية من فرقة ليست فرقة بالمعنى الحقيقي للكلمة. من ناحية أخرى، يمكن أن يبدو الأمر جديدًا تمامًا. فليس كل شخص يعرف أسلوب الآخر."

تم تسجيل البنية الأساسية للأغاني مع الفرقة بأكملها. بعد ذلك، أُعيد تسجيل بعض الآلات الموسيقية بشكل فردي عند الضرورة. ومع ذلك، لم يكن الهدف من العزف هو تحسين الأداء بشكل مفرط.

ماغنوسبورغ منزل عمال سابق، يضم قاعة خشبية واسعة بشكل استثنائي بالنسبة للظروف الفنلندية، إذ تزيد مساحتها عن 200 متر مربع، ويبلغ ارتفاع سقفها ثمانية أمتار. يستطيع أعضاء الفرقة العزف معًا، وفي الوقت نفسه، يبقى التداخل الصوتي بين الميكروفونات ضمن حدود مقبولة. هذا يعني إمكانية إعادة تسجيل المقاطع الفردية لاحقًا.

يمنحك العزف الجماعي إيقاعًا يصعب تحقيقه بالعزف المنفرد. لكن يعيبه أن كل ضربة وتر لا تكون بالضرورة في الموضع الدقيق للنغمة الأخيرة، وأن كل إصبع على كل وتر ليس في مكانه تمامًا، مما يقلل من فرص التعديل اللاحق مقارنةً بالعزف المنفرد.

كان أحد أسرار صوت ألبوم أوسكاري مورو الأول هو جهاز المزج الصوتي Studer 994 من تسعينيات القرن الماضي. استُخدم هذا الجهاز في الأصل في شاحنة Yle المتنقلة، التي كانت تُسجل المنافسات الرياضية، من بين أمور أخرى. وهو جهاز تناظري، لكن يمكن ضبط مُخفِّضات الصوت ومُتحكِّمات مستوى الصوت رقميًا، كما هو الحال في أجهزة المزج الرقمية الحديثة. كما أن جهاز المزج مُرن، ما يسمح بتخصيصه وفقًا لذوقك الشخصي.

على غرار القرص الصلب

الأصوات تناظرية، ولكن وفقًا لفيناماكي، لم تُستخدم جميع المعدات التناظرية في التسجيلات. والسبب هو عدم موثوقية مسجلات الأشرطة ذات البكرات.

"كنتُ في السابق أعتمد على الأشرطة، وبدأتُ باستخدامها. ومع ذلك، فقد سجلتُ معظم ألبوماتي رقميًا على القرص الصلب."

وسيلة التسجيل نفسها رقمية، لكن جزءًا كبيرًا من سلسلة الإشارة، وقبل كل شيء، طريقة العمل، تُذكّرنا بالزمن التناظري. مع أنه كان من الممكن القيام بشتى أنواع الحيل في الاستوديو سابقًا، إلا أنه اليوم أصبح من الأسهل بكثير تعديل التسجيل لاحقًا. يمكن ضبط العزف على الإيقاع الدقيق ودرجة النوتة الصحيحة. وقد أدى هذا إلى أنه أثناء مرحلة التسجيل، لا تبحث بالضرورة عن أفضل لقطة أو عن أفضل صوت.

لكن فيناماكي لا ينتمي إلى هذه المدرسة. فبدلاً من التحديق في الشاشة، يتم إنشاء الألبوم حول جهاز المزج ومعدات أخرى، وميكروفونات، ومساحة، وعزف.

لقد تعلمتُ ضبط مُنزلقات المُزج على الصفر، والصوت يكون جيدًا عند هذه النقطة. لقد قمتُ بضبط جميع الضواغط ومعادلات الصوت تقريبًا أثناء التسجيل. الصوت الأساسي جاهز تقريبًا. التسجيل على شريط بكرة هو طريقتي في العمل.

تُضفي لوحة المزج التناظرية القديمة الخاصة بفيناماكي من شركة Yle، بالإضافة إلى مُعادل الصوت والضاغطات، دفئًا وتناغمًا على الصوت، ولكن إعداداتها كانت مُسبقة الضبط إلى حد كبير وقت التسجيل. يُمكن تغيير إعدادات الميكروفون، أو على سبيل المثال، طقم طبول السنير، أثناء التسجيل.

بالإضافة إلى المقطوعات الموسيقية التي عزفتها الفرقة، تم الاستعانة بموسيقيين خارجيين في جلسات التسجيل عند الضرورة. ويقدم مورو مثالاً على عملية تسجيل إحدى الأغاني.

"كنا نبحث عن جو معين لأغنية بعنوان 'Vuoksi'. فكرنا أنه يجب علينا إضافة بعض الآلات الوترية أو ما شابه. ثم عزف سيمو في مكان ما. وفي اليوم التالي تقريبًا، صدرت النسخة المعدلة."

بحسب فيناماكي، تصف القصة الوضع الراهن. فبينما كان من الضروري تقريبًا في الماضي أن يكون المتصل حاضرًا شخصيًا، يمكن اليوم إنجاز المهمة عن بُعد.

"في الوقت الحاضر، يمتلك جميع المتحمسين تقريبًا نوعًا من الاستوديوهات المنزلية. يمكنك تسجيل مباراة جيدة بشكل مدهش باستخدام الهاتف المحمول فقط."

من أبرز مميزات استوديوهات ماغنوسبورغ قاعة واسعة تزيد مساحتها عن 200 متر مربع، ويبلغ ارتفاع سقفها ثمانية أمتار. وهذا يسمح، من بين أمور أخرى، بتسجيل الفرقة الموسيقية بأكملها في وقت واحد دون حدوث أي تداخل صوتي بين الآلات.

ضع القمامة أيضاً في البرطمان

لم تتأثر عملية العزف نفسها بالإعادات المتكررة. ووفقًا لمورو، فقد أتاحت له هذه الطريقة التركيز على العزف نفسه، إذ لم يكن مضطرًا إلى توخي الحذر، على سبيل المثال، من عدم لمس أي وتر من أوتار الغيتار أثناء التسجيل. ويرى مورو أن العزف نادرًا ما يتحسن كثيرًا بعد المحاولة الثالثة أو الخامسة.

يقول مورو: "أنا معتاد على حقيقة أن تسجيل الجيتار يتطلب الكثير من التعديلات والضبط"، ويتابع: "يستغرق الأمر وقتًا طويلاً، ودائمًا ما تكون منشغلاً بتعديل شيء ما بشكل جنوني. أما الآن، فالأمر سريع جدًا، كل ما عليك فعله هو التقاط مضخم صوت، ثم تركيب بعض اللاقطات وإضافة بعض المؤثرات. ثم هذا كل شيء، الآن أنت فقط تعزف."

يذكرنا فيناماكي بأن هناك طرقًا عديدة للإنتاج والتسجيل. يسعى البعض إلى حذف كل ما لا ينتمي إلى التسجيل، إن صح التعبير. وهذه ليست طريقة سيئة أيضًا. فهو يرى أنه بطريقة أكثر طبيعية، يمكن التقاط شيء أكثر إثارة للاهتمام ودهشة.

لا أدري إن كنتُ قاسياً بعض الشيء، لكنني أحبّ وجود بعض الخشونة في العزف. يبدو الأمر رائعاً عندما يكون لديك صوت جيد، وتعزف على الغيتار الكهربائي بإيقاع متناغم، بالطريقة التي تتطلبها الأغنية. لا أريد التدخل في ذلك، وربما يصبح جزءاً من ذلك الصوت.

كما كان طقم طبول لودفيج الذي يعود إلى ستينيات القرن الماضي مسؤولاً عن الأصوات الكلاسيكية.

بلمسة كلاسيكية وعصرية

عند إجراء المقابلة، كان الألبوم متوفرًا منذ أكثر من شهر. صدر على قرص مضغوط في نوفمبر، ومن المتوقع صدور نسخة الفينيل في يناير. على الرغم من اختيار الألحان بأسلوب كلاسيكي، أشادت بها مواقع مثل Desibeli.net لما تتميز به من أصالة وحداثة.

تنوعت الأغنية المفضلة لدى مورو في الألبوم. فربما كانت إحدى الأغاني هي المفضلة لديه خلال مرحلة التسجيل التجريبي، بينما ربما فاجأته أغنية أخرى أثناء وجوده في الاستوديو.

"كانت أغنية فوكسي كذلك. لقد ظلت في درج لفترة طويلة. لم أتمكن من تجميعها. لم أستطع معرفة كيفية تأليف أغنية."

في الاستوديو، بدأت الأغنية تتشكل. وُضعت أغطية على الطبول ثم دُقّت عليها المطارق. وكانت اللمسة الأخيرة عزفًا منفردًا على غيتار الباريتون من قِبل فيناماكي.

"لم تكن لدي فكرة إنتاجية كافية لتصبح على هذا النحو. عندما عزفها جاركو، كانت بالضبط ما اعتقدت أنه مفقود من تلك الأغنية."

أما أغنية فيناماكي المفضلة، فهي الأغنية الختامية للألبوم، "موستانبوهوفا". تتطور الأغنية تدريجياً وتنتقل في النهاية إلى مستويات مختلفة.

"إنها رائعة. تتمتع بالأجواء المناسبة، وهي ملحمية بحق. الجوّ يصبح مهيبًا للغاية. إنه أشبه بذروة موسيقية تستمر طوال الأغنية. إنها ليست أغنية عادية، ولن تبثها الإذاعات أبدًا. ربما لهذا السبب هي أفضل أغنية."

أحيا مورو مؤخراً عدة حفلات موسيقية مع فرقته. فعلى سبيل المثال، عزف في مهرجان سوبروود في راستيلا، هلسنكي، في أكتوبر 2022. كما يطمح إلى تقديم عروض في مختلف المحافظات خلال العام المقبل. إضافةً إلى ذلك، يحلم بإقامة حفل موسيقي تذكاري مع فرقة تسجيلات في وقت ما.