استوديو AtoMix متعدد القنوات مع مكبرات صوت PMC الجزء 2: هل سيسيطر الصوت الغامر على سوق الموسيقى؟

هيمنت تقنية الصوت المجسم على إنتاج الموسيقى لنصف قرن، ولم تنتشر تقنية الصوت متعدد القنوات على نطاق واسع. ومع ذلك، قد يتغير هذا الوضع.

هذا هو الجزء الثاني من مقابلة مع تومي بيتيلا، الخبير المخضرم في مجال الصوت المحيطي، والذي زرنا استوديو AtoMix الخاص به في هيرتونييمي، هلسنكي. يمكنكم معرفة المزيد عن شاشات الاستوديو من PMC وأهميتها لمحترفي الصوت. اقرأ هنا.

هذه المرة نواصل التعمق في عالم الصوت المحيطي الغامر من خلال إلقاء نظرة على الوضع الحالي لموسيقى Atmos.

ينتج استوديو AtoMix التابع لشركة Tomi Pietilä المخضرم في مجال الصوت المحيطي في هيرتونيمي، هلسنكي، مجموعة واسعة من الخلطات المحيطية.

ما هو التنسيق الأول للصوت المحيطي؟

تشهد صناعة الموسيقى تحولاً جذرياً في جوانب عديدة. فقد أحدثت خدمات البث ثورة في منطق إيرادات هذه الصناعة، والآن تشهد صيغ الصوت تغييرات أيضاً، مما يؤثر ليس فقط على المستهلكين بل على المبدعين أيضاً. ويسلط بيتيلا الضوء على تغيير حالي في هذا الصدد.

– الآن، بات الجميع تقريبًا يعرفون ما هي تقنية دولبي أتموس. على الأقل سمعوا المصطلح. أما إن كانوا يعرفون معناها الحقيقي، فالأمر يختلف، لكن الطلب عليها هائل الآن. ويُجبر المبدعون على تبنيها.

تُستمع نسبة متزايدة من الموسيقى عبر خدمات البث المباشر، والعديد من هذه الخدمات تُقدم الآن تقنية الصوت المحيطي. معظم الموسيقى المسجلة حتى الآن صُممت أساسًا لسماعة أو اثنتين. وقد بدأت الآن إعادة إصدار ألبومات كلاسيكية قديمة بتقنية الصوت المحيطي. يرحب بيتيلا بهذا التغيير.

– هذه فرصة رائعة للغاية للإنتاجات الجديدة. لقد أمضيتُ شخصياً عشر سنوات أحاول جاهداً فهم تقنيات الصوت المحيطي 5.1 و7.1. أعتقد أنها كانت أفضل شيء على الإطلاق، لكن يبدو أن أحداً لم يدرك ذلك.

بينما تتطلب عمليات المزج الصوتي المحيطي التقليدية استخدام مكبرات صوت، أصبح من الممكن الآن إنتاج تقنية Atmos باستخدام سماعات الرأس العادية، وذلك من حيث المبدأ، وذلك باستخدام الصوت المحيطي الافتراضي. على سبيل المثال، يدعم برنامج التسجيل Logic Pro X هذه التقنية بشكل أصلي، كما تدعم سماعات Apple نفسها خاصية تتبع حركة الرأس.

بالطبع، الفضاء الافتراضي ليس هو نفسه الاستماع باستخدام مكبرات صوت حقيقية، ولكن من الناحية العملية، فإن مزج الصوت بتقنية Atmos ممكن لأي شخص تقريبًا، حتى في زاوية غرفة نومه، ويمكن لأي شخص نشر محتوى مشفر بتقنية Dolby Atmos على خدمة البث.

يمرّ الشباب من كل حدب وصوب، وهذا يُثير قلقاً بالغاً لدى العاملين في هذا المجال. فبعد عقود من تعلّم تقنيات المزج الستيريو، بات لزاماً التخلي عن هذه التقنيات عملياً. لقد تغيّر العالم جذرياً.

لكن ماذا عن الصوت المجسم؟ هل يختفي تدريجيًا؟ ليس تمامًا، لكنه سيُصنع عند الحاجة جنبًا إلى جنب مع تقنية الصوت المحيطي. في نظر الناشرين، قد يصبح الصوت المحيطي تدريجيًا المنتج الأول.

– باستخدام أدوات عالم الواقع الافتراضي الغامر اليوم، يتم تحويل الصوت إلى ستيريو تلقائيًا تقريبًا. بمجرد أن تفهم ما تفعله.

يتمتع بيتيلا بوضع متميز لأنه يركز بشكل خاص على الصوت المحيطي منذ 15 عامًا.

كل ما قمت به، قمت به بتقنية الصوت متعدد القنوات، وقد قطعت تقنية الاستريو شوطاً طويلاً. هذا هو نفس التسلسل، لكن الأدوات تطورت فحسب.

سماعات الرأس كمنتج إضافي

كما هو الحال مع إمكانية مزج الموسيقى الغامرة باستخدام الأدوات المنزلية وسماعات الرأس، فإن الاستماع إليها ممكن أيضاً. لكن قلة من الناس لا يدركون مدى سهولة توفر الموسيقى الغامرة.

شهد عام 2021 تطوراتٍ عديدة. فقد أتاحت آبل تقنية الصوت المكاني مجانًا على خدمة بث الموسيقى الخاصة بها. وكان هذا تغييرًا كبيرًا، إذ تُعدّ آبل ثاني أكبر خدمة بث موسيقى بعد سبوتيفاي. أما على تايدال، فيتطلب الاستماع إلى تقنية أتموس اشتراكًا أغلى في باقة هاي فاي بلس. وعلى ديزر، تتوفر نسخ الأغاني بتقنية الصوت الواقعي ثلاثي الأبعاد 360 من سوني باشتراك أغلى.

يُعدّ DTS:X المنافس الأبرز لتقنية Dolby Atmos. وهناك صيغة ثالثة، وإن كانت أقل شيوعًا، وهي Auro-3D. وتشترك هذه الصيغ الثلاث في تقديمها للصوت ثلاثي الأبعاد، إلا أن Dolby وحدها هي التي تتيح حاليًا الصوت القائم على الكائنات بالإضافة إلى الصوت التقليدي القائم على القنوات.

لا تزال تقنية DTS تركز بشكل كبير على تشغيل الصوت عبر مكبرات الصوت. فهي تتضمن معلومات حول كيفية تقليل عدد مكبرات الصوت (11.1–7.1–5.1–2.0)، لكنها لا تسمح باستخدام تقنية تحديد مواقع العناصر الصوتية. لهذا السبب، أعتقد أن تقنية Dolby أكثر تنوعًا، حيث يمكن وضع جميع التنسيقات المختلفة على قرص Blu-ray. وبفضل تقنية تحديد مواقع العناصر الصوتية، تستطيع Dolby إنتاج نسخة صوتية ثنائية الأذن أفضل لسماعات الرأس. فعند تشغيل الصوت باستخدام سماعات الرأس، تحدد التقنية كيفية تحديد مواقع العناصر الصوتية في مجال الصوت. بالإضافة إلى ذلك، تمتلك سوني تقنية الصوت المحيطي 360 Reality Audio، المدعومة من قبل سماعات سوني الشهيرة المانعة للضوضاء، وغيرها. يمكن العثور على الموسيقى بهذا التنسيق على منصات مثل Tidal وDeezer وخدمة البث الموسيقي من أمازون. وهي مصممة خصيصًا لسماعات الرأس. كما توفر خدمة Amazon Music Unlimited موسيقى بتقنية Atmos و360 Reality Audio. ولا توجد حاليًا أي معلومات حول جداول شركة Spotify الرائدة في السوق فيما يتعلق بتقنية الصوت المحيطي.

أعتقد أن سماعات الرأس ثنائية الأذن هي الطريقة التي سيتم بها تسويق الصوت الغامر للجميع. أو أنها تُسوّق بالفعل.

تتيح تقنية Atmos المزج الصوتي ثنائي الأذنين. عمليًا، يعني هذا أن طريقة سماع الإنسان للصوت تُراعى بشكل أفضل عند استخدام سماعات الرأس. يمتلك الإنسان أذنين، بينهما الجمجمة. تصل الموجات الصوتية القادمة من الأمام مباشرةً إلى الأذنين في الوقت نفسه تقريبًا. أما الموجات الصوتية القادمة من الجانب، فتصل إليهما في أوقات مختلفة وبشدات متفاوتة. وعلى عكس الاستماع التقليدي عبر سماعات الرأس، تصل قناتا الصوت المجسم إلى كلتا الأذنين، مما يخلق إحساسًا بالمساحة والمسافات.

عند الاستماع إلى مزيج ستيريو تقليدي، غالبًا ما يتركز الصوت الذي يُفترض أن يأتي من الأمام في منتصف الرأس أو مؤخرته. أما اليوم، فيمكن إنتاج الصوت ثنائي الأذن رقميًا باستخدام خوارزميات. ما يُميز الصوت ثنائي الأذن هو أنه من حيث المبدأ، لا يتطلب الاستماع إليه سوى سماعات رأس عادية.

تعتمد تقنية الصوت Dolby Atmos على عناصر صوتية قابلة للتحديد بحرية بدلاً من التنفيذ التقليدي القائم على القنوات، مما يمنحك حرية كاملة في توجيه عملية معالجة الصوت. (صورة: Dolby)

ما هو الوضع في الصوت المحيطي؟

يُعتقد غالبًا، وخاصةً في موسيقى الفرق الموسيقية، أن الصورة الصوتية يجب أن تتطابق إلى حد كبير مع الانطباع الذي يتكون لديك عند حضور حفل موسيقي ومشاهدة الفرقة. عادةً ما تكون طبلة الباس في المنتصف، وغالبًا ما تكون آلات الغيتار مائلة قليلاً إلى الجانب، وهكذا. لكن بحسب بيتيلا، فإن هذا سيكون بعيدًا كل البعد عن الطبيعية والممتعة.

- بطريقة ما، لا علاقة للمزج بالطبيعية. تختلف تجربة كل شخص للصوت الطبيعي اختلافًا كبيرًا. بالنسبة لي، يمثل الصوت برمته نوعًا معينًا من سرد القصص - نوع الإحساس الذي يمكنك خلقه من خلاله.

إذن، المسألة تتعلق بالتفسير. كيف تحافظ على الصوت الأصلي وجوهره، ولكنك تنقله إلى بيئة ثلاثية الأبعاد؟ لا توجد قواعد ثابتة، إن وجدت أصلاً في الصوت المجسم.

استمعنا إلى مقطع من ألبوم أنسي تيكانماكي "صور طبيعية من فنلندا" على نظام مكبرات الصوت المعتمد بتقنية دولبي أتموس في استوديو أتو ميكس، والذي كان يجري العمل على نسخة صوت محيطي منه في بيتيلا وقت إجراء المقابلة. على سبيل المثال، وُضعت آلة الفلوت في مكبر صوت مُثبّت في السقف، وهو ما يبدو حلاً طبيعياً للغاية.

صور المناظر الطبيعية هي مثال عشوائي، وإلا فإنه يكشف. هل نادي الروك هو المكان الأكثر طبيعية لوضع أغانٍ مثل "Lappish Falls" أو "Aamu lieekussila" أو "Savolainen metsä" أو "Tuusula moottoritie"؟

حتى الآن، لم يُنتج سوى القليل من المحتوى الموسيقي بتقنية Atmos في فنلندا. أصدر بيتيلا ألبومًا عام 2021 من تسجيلات تجريبية تركها صديقه الراحل إيسا كارتامو. كان كارتامو قد سجل 16 تسجيلًا تجريبيًا في الفترة بين عامي 2010 و2011. توفي عام 2018، ولم تُنشر هذه التسجيلات خلال حياته.

– أغانٍ رائعة، وأرادت العائلة إصدار ألبوم موسيقي يضمّ عازف غيتار فقط، من الأغاني التي بقيت كنسخ تجريبية. في مرحلة ما، خطرت لي فكرة أنه بما أن إيقاع إيسا ونبرته وكل شيء آخر كان دائمًا رائعًا، فلماذا لا أعزف المزيد؟ أشركت أصدقاء إيسا وأنتجت نسخة عزفوا فيها أكثر، متتبعين أسلوب إيسا.

يُعد هذا حاليًا أحد الألبومات القليلة التي تم مزجها بتقنية Atmos في فنلندا، ولكن في وقت إجراء المقابلة، كان لدى بيتيلا ألبومين قيد الإعداد، وكان أحدهما لا يزال ينتظر الموافقة قبل إصداره.

استمعنا إلى نسخة جديدة من ألبوم مايلز ديفيس الكلاسيكي في موسيقى الجاز المودالية، "Kind of Blue". وقد أُنجزت هذه النسخة بطريقة مبتكرة. فبينما احتوى التسجيل الأصلي على ثلاثة مسارات صوتية فقط، أُعيد تسجيلها في استوديوهات كابيتول، وسُجّلت المادة الصوتية التي تُبث عبر هذه المسارات في غرفة التسجيل. والنتيجة طبيعية للغاية. كما أُنتجت نسخة مماثلة من ألبوم مايلز ديفيس "Sketches of Spain".

يُمارس هذا الأسلوب بكثرة هذه الأيام، خاصةً عند تسجيل صوت الجيتار الكهربائي. تُسجّل الإشارة المباشرة من الجيتار على جهاز كمبيوتر، ثم تُرسل إلى مُضخّم صوت، ومنه يُسجّل الصوت بواسطة ميكروفون. يُمكنك عزف مقطوعة جيتار مثالية في هدوء تام، حتى في زاوية غرفة النوم. من ناحية أخرى، عند البحث عن أصوات مُضخّم الصوت، لن تحتاج إلى إعادة التسجيل بشكل منفصل.

إلى جانب إعادة إصدار بعض الأعمال الموسيقية، يتم تسجيل بعضها مباشرةً بتقنية دولبي أتموس. لطالما ركزت شركة التسجيلات النرويجية "2L" التابعة لمورتن ليندبرغ على الموسيقى متعددة القنوات. وتتميز تسجيلات الشركة، التي تمثل في الغالب الموسيقى الكلاسيكية، بوضع الميكروفونات في منتصف المسافة بين العازفين، ما يجعل المستمع يشعر وكأنه في مكان قائد الأوركسترا.

- من الناحية العملية، هناك نوع من "ما تسمعه الميكروفونات".

إضافةً إلى ذلك، استثمرت شركة 2L في أماكن تسجيل الموسيقى، حيث تم تسجيلها في كنائس صغيرة، على سبيل المثال. وقد حصدت الشركة العديد من الترشيحات والجوائز لجوائز غرامي عن إصداراتها.

تم تجهيز استوديو Tomi Pietilä بسماعات شاشة PMC. (الصورة: هينكا نيميستو)

صوت رباعي القنوات

كان أول نظام صوت محيطي موجه للمستهلكين هو الصوت الرباعي، الذي استخدم أربعة مكبرات صوت ووضع المستمع في مركز مربع مستطيل. ظهرت الأجهزة الأولى في السوق في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.

تكمن مشكلة إنشاء نظام الصوت رباعي القنوات في وجود العديد من التنسيقات المتنافسة في السوق والتي لم تكن متوافقة مع بعضها البعض. كما كانت هناك مشاكل تتعلق بالموثوقية.

ربما يكون ألبوم "الجانب المظلم من القمر" لفرقة بينك فلويد أشهر تسجيل رباعي القنوات. استخدمت الفرقة نظام الصوت رباعي القنوات في حفلاتها المباشرة. صدر الألبوم على شريط ثماني المسارات رباعي القنوات، كما صدر كنسخة نادرة على أسطوانة فينيل في اليابان، متوافقة مع نظام الصوت الرباعي RM من سانسوي.

كان الصوت الرباعي مخصصًا في الأصل لتشغيل الموسيقى. وعندما انتشرت أنظمة المسرح المنزلي في التسعينيات، كان الهدف الرئيسي منها هو مشاهدة الأفلام. ومع ذلك، صدرت ألبومات الاستوديو أيضًا بصيغ الصوت المحيطي، فعلى سبيل المثال، صدر ألبوم "الجانب المظلم من القمر" بتقنية 5.1 قناة.

إعلان Théâtrophone لعام 1896 لجول شيريت. (الصورة: المجال العام/ ويكيميديا ​​​​كومنز)

ثياتروفون – خدمة بث صوتية ثنائية الأذن من القرن التاسع عشر

منذ القرن التاسع عشر، كان من الممكن الاستمتاع بعروض الأوبرا بصوت ستيريو ثنائي الأذن عبر الأسلاك. كيف ذلك يا ترى؟

تم تقديم جهاز "ثياتروفون" في عام 1890. عندما كان يُقام عرض في دار أوبرا باريس، كان بإمكان الناس في المنازل والمقاهي في إنجلترا وفرنسا الاستماع مباشرة إلى الصوت المجسم عبر خط الهاتف. كان بإمكان المستمعين إغلاق أعينهم والتفكير، "إنه تمامًا مثل التواجد في دار أوبرا باريس".

استمرت الخدمة لمدة 40 عامًا، حتى عام 1932. ويصادف هذا العام الذكرى التسعين لانتهاء الخدمة.